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« Il était une fois dans l’Ouest » de Sergio Leone

 

Voici une scène extraite de  » Il était une fois dans l’Ouest » et pas n’importe laquelle, celle de l’affrontement final entre L’homme à l’harmonica et Franck. Cette scène mythique se focalise sur un règlement de compte, à quelques minutes de la fin du film (qui dure environ 3 heures…).

Pour visionner cette scène cliquez ici

Au fil des séquences (jusqu’à cette scène), le spectateur réalise progressivement que ces personnages ont un sérieux différent, un lourd secret que l’un des deux va payer. L’homme à l’harmonica est arrivé dans la région pour régler ses comptes… L’affrontement parait inévitable et promet d’être formidable. La tension palpable tout au long du film, est sur le point d’éclater…

En découvrant cette scène, le spectateur n’est pas déçu. La confrontation est à la hauteur des espérances, les deux protagonistes sont prêts à en découdre, mais sait-on seulement pourquoi L’homme à l’harmonica défie Franck?

Le thème musical dédié au personnage à la tonalité inquiétante et fascinante, que l’on entend dès le début de la scène, nous donne un indice… L’harmonica, l’instrument est la clé du mystère…

La mélodie jouée avec cet instrument, est la marque d’une vengeance. L’homme à l’harmonica l’échafaude depuis des années… depuis son enfance…

Le morceau « L’Homme à l’harmonica » introduit donc cette scène, rythmant le jeu des deux acteurs dans une danse funèbre. Effectivement, on a réellement l’impression qu’ils entament une danse. L’alternance des plans renforce cette impression. La tension est à son comble, les regards graves nous le rappellent constamment. La musique semble porter les deux protagonistes même si les mouvements paraissent très lents et mesurés.

A deux reprises, des flash-back éclairent le spectateur sur le passé de L’homme à l’harmonica et sur les origines de sa rancœur.

L’issue est fatale pour Franck qui s’écroule à terre, une balle en plein cœur…. En portant son instrument à la bouche de Franck, L’Homme à l’harmonica révèle sa véritable identité.

Le spectateur réalise alors que cette mélodie récurrente, « sa mélodie » est intimement liée à sa vie privée. Franck le comprend aussi alors qu’il rend son dernier soupir…

Evidemment les compositions musicales d’Ennio Morricone occupent une place centrale dans la compréhension de ce film. La musique semble jouer une rôle, introduisant chacun des personnages avec un thème qui lui est propre. Bien souvent dans ce long métrage, les paroles et répliques deviennent superflus, la musique et le silence prennent alors le pas et raconte l’histoire.

Dans cette scène, les images associées à la musique nous révèlent enfin qui est L’homme à l’harmonica…

Cette scène est très certainement l’une de mes préférées, tous films confondus. Je vous conseille donc vivement de découvrir ou redécouvrir le chef-d’oeuvre de Sergio Leone et sa bande-originale signée Ennio Morricone!

Elias

(source photo : Allociné)

Craig Armstrong : quel compositeur !

craig-armstrong

Peut-être pensiez-vous ne pas connaître ce grand compositeur écossais, mais si je vous dis Roméo + JulietteMoulin Rouge, Love Actually, Ray, Elizabeth l’âge d’or, Gatsby le magnifique ou encore le dernier Bridget Jones … Vous conviendrez avec moi que vous le connaissez forcément !

Non seulement Craig Armstrong a construit le plus bel écrin pour nombre de nos plus beaux films contemporains,  mais il a également arrangé les albums de grands artistes comme U2, Madonna ou encore Massive Attack. Cet artiste de talent compose aussi sous son propre nom : de 1998 à 2014, l’artiste britannique a créé 8 albums … Je vous propose d’ailleurs d’écouter l’album The space between us. Oui, il est merveilleux, je sais ^^

Pour continuer dans la magie, voici un extrait de Love Actually.

Que pensez-vous de la musique de Craig Amstrong ?

bastetBastet

[Source :  Affiche de  Bridget Jones’s Baby : Allociné /photo de Craig Armstrong : Allclassical.org ]

Un peu de Dapper Dan, messieurs ?

Bonjour chers auditeurs,

champcoton

Me revoilà pour un nouvel article autour des BO de films (je sais, vous ne m’avez pas réclamé à corps et à cris, mais je ne le prends pas mal, et je reviens quand même! 🙂 )

Aujourd’hui, arrêtons-nous sur une comédie américaine qui n’a pas pris une ride : O’Brother, where art thou ?, des frères Cohen, sorti en 2000. L’histoire, vraiment ? Trois détenus s’évadent d’une prison du Mississippi dans les années 30 et sont poursuivis par un shérif retors. S’engage alors un road-movie rempli de rebondissements cocasses, dignes du travail des frères Coen. Mais le plus marquant reste la musique, qui mélange plusieurs sonorités musicales bien connu aux Etats-Unis : le gospel, le blues ou encore la country.

Vous ne vous en souvenez plus ? Alors faites un petit tour ici.

Ces mélodies vous permettront de partir en voyage avant l’heure et de commencer un bel été !

Bonne écoute et bonnes vacances à tous 🙂

Corisande

(Source image : Joggie – Pixabay)

Et voilà, c’est fini…

Chers voyageurs,

Pour finir ce voyage en beauté, nous nous sommes lancées un défi mutuel avec Corisande : vous présentez deux de nos grands coups de cœur en musique de films. Nous nous sommes dits : trop facile ! mais en fait, ce n’est pas du tout évident de n’en citer QUE deux. Bercées par ce voyage depuis plusieurs mois, nous vous avons fait partager de nombreuses musiques au travers diverses émotions. Qu’elles soient à la base une évidence pour nous ou de véritables découvertes, notre répertoire s’est bien étoffé à vos côtés et le vôtre aussi nous espérons.

Mais ne perdons pas de vue notre défi.

– Pour moi, Str@wberry, voici mes deux bandes originales coups de coeur (parmi tant d’autres mais allez, il fallait faire un choix !)

Da Vinci Code pour le génie

Je me rends compte avec ce voyage que j’ai un gros faible pour les musiques d’aventure et de quête. C’est le cas pour le film de Dan Brown qui nous plonge dans une quête historique et spirituelle. Et la musique portée par Hans Zimmer apporte toute sa beauté au film. C’est une bande originale que j’écoute avec plaisir en particulier « Chevaliers de Sangreal » qui clôture le film. Dans cette musique, on sent la tension monter progressivement par l’intensité de la musique, bercée par les tintements de cloche. Un travail de maître pour Hans Zimmer et un vrai coup de cœur pour moi…

Alabama Monroe pour la découverte

Ah ! Quand un film est une véritable pépite, la musique qui l’accompagne l’est souvent aussi. Et pour ce film de Félix Van Groeningen, c’est véritablement le cas. J’avoue que mon âme sensible n’a pas résisté à l’histoire de ce film et j’ai surtout pris un immense plaisir à découvrir la musique bluegrass mise à l’honneur. La musique et le film ne font qu’un puisque le groupe de musique fait partie intégrante de l’histoire. Et pour continuer l’aventure, après la sortie du film sur grand écran, acteurs et chanteurs se sont retrouvés sur différents scènes pour jouer les musiques du film sous le groupe The Broken Circle Breakdown Bluegrass Band. Une mention spéciale à la chanson « If I needed you » qui réussit à elle seule à me faire pleurer !

Et en dehors de ça, vous avez du vous apercevoir que j’ai un gros faible pour les musiques de dessins animés que je vous ai présenté tout au long du voyage. Mais rien qu’avec elles, j’exploserai les deux coups de cœur donc je m’arrête là…

– Quant à moi, Corisande (oui, vous l’aviez deviné !), j’ai deux bandes originales qui m’ont particulièrement marqué.

Tout feu, tout flamme pour le compositeur

… La mélodie est magnifique, mais en même temps, comment cela aurait pu en être autrement ? Elle a été composée par Michel Berger, que vous connaissez forcément. Personnellement je l’adore. Filez écouter toute sa discographie, ou au moins Peut-être toi, peut-être moi, Rendez-vous sur la Cienega, Tout est possible… J’adore particulièrement Tout est possible : on croit qu’elle est enjouée mais finalement… non ! Pour le film, j’avoue ne plus avoir beaucoup de souvenirs, mais la musique… La musique !!!

Lost in translation pour l’ambiance

Ce film fait partie de mon Top 5. Mélancolie, bonjour ! Je crois avoir rarement vu un film dont l’ambiance était si bien rendue par la musique, musique pourtant très différente (on passe de Too Young de Phoenix à Alone in Kyoto d’Air). Je trouve que l’identification pour ce film fonctionne très bien : d’un côté Scarlett en pleine introspection, et d’un autre Bill attendant – mais attendant quoi ? Et le clou du spectacle, ce n’est pas Bill chuchotant dans l’oreille de Scarlett (quoique…) mais Bill chantant More than this. Meilleure scène de karaoké ever !

Allez, pour ce dernier billet, nous faisons encore appel à vous : quelle est votre bande originale « coup de cœur » ? Celle qui vous a fait rire, pleurer, aimer… Bref, dites-nous tout !

Et dites-nous aussi si vous savez ce que chuchote Bill dans l’oreille de Scarlett (j’ai ma petite idée, mais chut !) !!

Et continuez à vous laisser bercer par les musiques de films et à écouter tout en regardant. A bientôt !

« Le B.A.BA des B.O., écoutez, y a tout à voir ! »

Corisande & Str@wberry

Des grands noms au générique

Bonjour à tous,

Après tous ces mois passés à nos côtés, vous commencez à être calés en noms de compositeurs de musiques de films. Mais sachez que pour certains, les noms des compositeurs sont loin d’être inconnus et sont même très connus. De nombreux artistes ont effectivement participé à des bandes originales de films.

Voici quelques exemples choisis :

La collaboration entre Air et Sophia Coppola

Après le succès de leur disque Moon Safari, Air est contacté par Sofia Coppola car cette dernière souhaite utiliser leur album pour son premier film Virgin Suicides. Mais la collaboration entre eux va s’intensifier puisque le groupe lui propose de composer entièrement la bande originale du film. Et le succès est au rendez-vous (pour le film comme pour la musique) et l’association Coppola / Air continuera puisque le groupe signera quelques titres dans les BO de Lost in Translation et Marie Antoinette.

– Les Bee Gees et leur fièvre du samedi soir

Qui de mieux que les Bee Gees pour mettre en musique un film sur la danse et le disco ?

Et bien, personne, c’est bien pour ça que le célèbre groupe signe la bande originale du film La Fièvre du samedi soir en 1977.

Jamais une musique de film ne donnera naissance à autant de tubes ! Et à autant de déhanchés pour essayer d’imiter Travolta !

Daft Punk aux platines

Bon, on pensera ce que l’on veut du film mais s’il y a une chose à sauver, c’est bien la bande originale du film Tron, l’héritage. Car elle est signée par un de nos meilleurs groupes français d’électro : Daft Punk. L’album, qui a été enregistré avec l’Orchestre philharmonique de Londres a reçu de nombreuses critiques positives et je vous invite vraiment à écouter cette bande originale si vous n’avez pas vu le film (et pour ça, je ne vous en voudrais pas !)

– L’aventure Disney pour Phil Collins

Vous allez dire : elle nous parle encore de ses dessins animés Disney. Et oui, c’est vrai, je vais encore vous en parler mais je ne pouvais pas passer à côté du travail de Phil Collins pour deux Disney que j’adore en plus : Tarzan et Frères des Ours. Son travail mérite vraiment d’être souligné d’une part par sa qualité et d’autre part parce que Phil Collins a composé ses deux bandes originales en 5 langues (anglais, français, espagnol, allemand et italien) et que c’est lui qui chante sur toutes les versions. Pour ça et pour tout le reste, bravo M. Collins !

Sans composer une bande originale dans son intégralité, il arrive fréquemment que des grands artistes signe une chanson d’un film.

Ce fut le cas notamment pour le groupe Coldplay qui a signé récemment la musique du générique Atlas du film Hunger Games : L’embrasement mais il y a encore plein d’exemples qui pourraient être cités… Alors exprimez-vous dans les commentaires !

Str@wberry

Mon compositeur entre tous

Bonjour chers auditeurs,

Aujourd’hui, pas d’émission autour d’une émotion (essayez de le dire vite !) mais un article spécial sur LE compositeur que je préfère. Oui, vous savez déjà qui c’est, mais oui, je vais quand même rédiger l’article. Il s’agit donc de M. Alexandre Desplat.

Si, vous le connaissez forcément. Il a mis en musique tous les genres de films (même un dessin animé !) et composé des dizaines de musiques de films. Je n’ai pas le compte exact de toutes ses œuvres (il est très prolifique) mais j’ en ai écouté 31. Et je ne résiste pas à l’envie de vous faire mon petit top 5 de ses mélodies :

1 – La Jeune fille à la perle

2 – Tamara drewe

3 – Harry Potter et les reliques de la mort

4 – The Queen

5 – (j’hésite, mais je dirai) Le Discours d’un roi

Certes, il a composé pour des films français, notamment pour le très bon De battre mon cœur s’est arrêté, mais j’ai une attirance particulière pour les films anglais (parfois américain) et pour les belles envolées ! Que dire sur ce compositeur ? Il a reçu un Oscar et de nombreux prix pour son œuvre, mais surtout il arrive à insuffler des mélodies qui correspondent parfaitement aux films et transportent le spectateur dans l’univers de l’histoire, sans omniprésence ni envahissement.

Mais par contre j’aurais besoin de votre aide. Lors de l’écoute du morceau « Nicholas and Tamara » de Tamara Drewe, j’ai cru reconnaître quelques notes d’un morceau d’un autre film à 2min20, mais impossible de remettre la main dessus ! J’ai penché pour la magnifique scène dans La jeune fille à la perle où Griet s’écrie « There are colors in clouds » (il y a des couleurs dans les nuages) mais ça ne correspond pas. Donc si vous avez une idée, n’hésitez pas !

Mais j’écris, j’écris, et je ne pose pas la question importante : quelle musique préférez-vous de M. Desplat ?

A la semaine prochaine pour un prochain article où je ne manquerai pas de rebondir sur vos goûts !

« Le B.A.BA des B.O., écoutez, y a tout à voir ! »

Corisande

(crédit photo : Aurellen van Welden, Flickr)

Dernière émotion

Bonjour chers auditeurs,

Et oui, snif, nous voici rendus à cette période du voyage où nous sommes plus près de la fin que du départ… Mais ne vous en faîtes pas, il nous restait encore une émotion en réserve. Et la voici :

Certes, c’est un choix pas banal pour une émotion de musique de film. Qu’en pensez-vous?

Retrouvez-moi la semaine prochaine pour un focus sur MON compositeur préféré (oui, vous vous doutez déjà de son nom… mais j’assume !).

« Le B.A.BA des B.O., écoutez, y a tout à voir ! »

Corisande

De la musique classique… de films !

Bonjour chers auditeurs,

 

La musique de films, c’est bien souvent la création de morceaux originaux par des compositeurs de talent. Mais la musique de films, ça peut également être l’utilisation de musiques déjà existantes. Alors de la musique contemporaine, surtout. Mais aussi de la musique dite « classique ». Et bien souvent à notre insu !

L’exemple le plus parlant qui me vient à l’esprit (vous allez me huer, tant pis !), c’est : La Belle au bois dormant. Vous le savez peut-être, mais le dessin animé de Walt Disney comporte de très nombreux morceaux du compositeur Piotr Tchaikovski du ballet éponyme. Le studio a même transformé ces mélodies en chansons en ajoutant des paroles, et je trouve le résultat très réussi (comme ici). Il n’est plus possible de trouver le CD de la musique du dessin animé, je vous conseille donc de regarder à nouveau le dessin animé (vous avez une excuse, foncez !).

J’adore particulièrement une des dernières scènes, lorsque Maléfique fait tomber la foudre pour faire pousser les ronces : les impacts de foudre correspondent parfaitement à la musique, ce qui rend la scène d’autant plus impressionnante.

N’hésitez pas à faire écouter aux enfants de votre entourage la musique du ballet : ils pourront s’amuser à retrouver les scènes du dessin animé !

Et vous, quelle musique classique vous a marqué dans un film ?

Je vous dis à la semaine prochaine pour une nouvelle émission ! 🙂

« Le B.A.BA des B.O., écoutez, y a tout à voir ! »

Corisande

PS : j’aurais pu également vous parler du film Scoop de Woody Allen où l’on peut entendre… Tchaikovski et son Lac des cygnes ! Oui, j’adore ce grand compositeur !